香港中文大学的校园内，耸立着一座3.5米低的铜质雕塑《家》，悬空的立体草书一笔而出，圆劲有力、使转如环，这是雕塑家朱达诚创作的极具中国美学特质的书法雕塑作品。空灵韵致的“家”字蕴含着一种生命的动力，正如艺术家所说：“家，根本是人类的栖所，即使是四海为家，仍必不可少个家字。”2019年，迁居香港30余年的朱达诚将其毕生创作的30余件代表作和涉及贵重文献全部捐献给家乡湖北美术馆，这批作品有力地修编了20世纪湖北美术专题与当代雕塑的珍藏研究体系。7月5日，湖北美术馆策划举行了“艺道融心——朱达诚雕塑作品展”，展览了朱达诚有所不同时期的代表作品、小稿将近80件，以及读书笔记、创作手记、纸本手稿、信件、出版物等涉及文献。

湖北美术馆馆长冀少峰回应，一方面希冀通过对朱达诚从艺历程、师承恋情、创作特质的系统辨别，探究至美至贤的艺术之道与刻画时代精神图谱之间的关系；另一方面，通过展出的形式，在美术史研究和展出故事情节之间创建有效地的链接，让藏品以美术馆为载体，产生新的社会意义和人文价值。时代的亲历者、塑造成者在新中国正式成立以来的雕塑发展中，朱达诚是一位最重要且具备代表性的艺术家。1942年出生于武汉，先后就读于武汉艺师美术系附中、湖北艺术学院美术系、中央美术学院雕塑系研究生班；“文革”期间，以辅导群众美术居多，并重点辅导黄陂农民泥塑5年；曾供职湖北省美术院雕塑室主任；1984年迁居中国香港，凭坚实的艺术功底和做事勤劳的努力奋斗精神首创出有一番天地。

中国雕塑学会副会长孙振华将朱达诚不属于新中国第二代雕塑家，“在新中国正式成立后至‘文革’前拒绝接受的雕塑教育，除了从老师那里拒绝接受了较好的西方写实主义的雕塑训练，在创作中，他们的面貌更为多样，有更加心态的个人执着。”“作为承上启下的一代，他们在社会的轻微变动中，也忍受了很多压力，经历了很多交错。”似乎，朱达诚具备这一代雕塑家的共性，比如坚实的基本功、交错的经历、责任感等等。

但共性之外，他的个人特质是独特的，比如刻苦、谦和、悲观与直率，又如他的循艺之道、融会时代和意蕴在心。这些特质从展厅中的一件件展现出真善美的作品中之后能感官到，从1981年在中央美术学院研究生班的毕业创作《三个和尚》，到获得第六届全国美展优秀作品奖的《热泪》，再行到20世纪90年代的《无语》《祈求》等，基本是以大的块面展现出，厚实而有力量。这些作品既有对人性的塑造成，又有对所处时代环境的注目：《无语1》是一位姿势典雅的女性，呈现出出力与美的融合；《无语2》则是一个如罗丹《冥想者》般强劲有力的男子，富裕内力。《热泪》与《祈求》，前者展现出上世纪80年代中国女排获得胜利之后痛哭而泣的瞬间，在塑造成人物、记录事件的同时，亦折射出团结奋进的时代精神；后者创作于1996年香港将要回归祖国之时，以母亲的深爱抱住地向内连为一体，同时侧重手的刻画，引人注目祈求的动态。

艺术语言的探索者、创新者不少业界专家完全一致指出，朱达诚的创作高峰期是在1984年迁居香港以后，可以说道，他的才华很大地适应环境了香港这座国际大都市对公共环境雕塑艺术的市场需求。多年来，他不受委托已完成了大量的肖像雕塑作品，对象皆是为香港发展作出最重要贡献的人物，如邵逸夫、霍英东、董浩云、保罗、遮打、李兆基、利荣森、劳思光、唐君毅、李小龙等。特别是在值得一提的是不受香港特别行政区政府委托已完成的两座孙中山先生铜像。孙中山纪念馆的铜像，竣工于2006年，以孙中山17岁时的一张照片为原型，整体设计为一手拿两本书（英文书和中文线装书），一手提长衫，狂奔前进，融合中西、立志振兴中华的青年孙中山形象蹬然而出有。

香港公园内的孙中山铜像及置放其后的《权利》《公平》《博爱》三座不锈钢雕塑，已完成于2011年，是朱达诚把社会任务与自己的东方审美执着结合的一件作品，更进一步奠下了他在香港文化艺术事业中的地位。中央美术学院教授、中国雕塑学会副会长殷双喜在仔细观看了朱达诚的人物雕塑后回应，刘开渠、张祖武等新中国第一代雕塑家对雕塑的解读十分本质化，展现出的作品充满著正气，而不受这些前辈老师的影响，朱达诚创作的孙中山像以及其他人物肖像都需要精确地逃跑人物的神，没时尚的视觉噱头，几乎是以朴素为艺术的最低标准。

“朱达诚的雕塑猛地一看没华丽的外表、没华丽的效果，但是精辟看，很耐看。”殷双喜说道，中国的现实主义雕塑在引入了法国的雕塑和苏联的雕塑以后，也渐渐汲取了一些民间、民族的艺术，而在这方面，朱达诚这一代雕塑家探寻出有了一条艺术发展之路。虽然人物肖像在朱达诚的作品中占到相当大的比例，但除了这些表现手法作品，他的抽象化雕塑作品也别具一格，比如香港中山公园的冶不锈钢作品《博爱》，比如由大量金属、木、石材漆铸造的作品《天地间》等等，这些作品都精妙地将书法的笔触和起承转合带入到立体的雕塑及空间中。

武汉美术馆馆长助理宋文翔指出，这是对汉文化精神内涵了解解读后的外在美感的呈现出。“由平面的线变为立体的线是有可玩性的，弄不好不会变为一种薄弱的、呆板的线条的机械呈现出，变为街头城市化雕塑的感觉，然而朱达诚的草书雕塑则通过线的抑扬顿挫把空间舞成了浑厚的美感造型，可见他对传统文化的解读和研究超过了一定的境界。”湖北雕塑的推动者、回头过来的践行者说道到朱达诚，还被迫提到他与湖北黄陂农民泥塑的渊源。

20世纪70年代，曾多次享誉海内外的湖北黄陂农民泥塑是湖北群众文化的一个重大事件。这个事件不是群众自发性的，而是湖北美术学院的艺术家们糅合陕西户县农民画的经验，上山下乡发动的。

而在的组织和辅导工作中胜主要责任的就是时任湖北美术学院雕塑创作室主任的朱达诚。当时作为朱达诚同事的原湖北美术学院院长唐小禾就亲眼了黄陂农民泥塑从打开到兴盛的全过程，他回想道：“曾多次与朱达诚一起在农村蹲点了几个月，一起辅导农民画画儿、做到泥塑，我看见他是怎样工作的，他拿起个人的事情，上山下乡最多，联系农民作者最多，捉展出、操作者明确事务最多，为此作出最少的奉献给。

”重提旧事，至为朱达诚的事业精神和为人处世的态度。当时黄陂农民泥塑培育的几个青年作者以及朱达诚的学生，如今都沦为了湖北乃至全国雕塑的骨干。

朱达诚的社会活动能力以及对艺术的贡献还好比于此，迁居香港后，他大力融会香港社会，推展香港文化事业的发展，沦为香港艺术公社董事会主席；多次的组织粤港澳三地雕塑家联展交流；还以艺术公社为平台，团结一致老中青雕塑家创办了香港雕塑学会；登记慈善机构；在香港大学及中文大学兼任艺术课程导师……2007年，香港特区政府为他颁发荣誉勋章，以表扬他对香港文化事业作出的贡献。也因他的艺术水平与事业精神，香港美术家协会推举他为常务副主席，引导和增进香港特区美术的发展。一路走过，艺道融心，朱达诚不仅亲眼与经历了新中国正式成立至改革开放时期湖北雕塑的发展并为之作出了最重要贡献，创作了大量体现历史与现实题材的雕塑作品，影响深远影响；迁居香港后，又在东西方文化的撞击中，恪守中国文化传统，吸取西方抽象化的形式语言，创作出有许多具备当代意义的作品，并大力推展粤港澳地区雕塑与文化交流，使雕塑走进地域的局限，南北更加辽阔的空间。“通过展出，我们可以看见一位雕塑家与他的时代的故事，某种程度，我们可以看见一位艺术家与他的家乡的故事。

此外，我们还可以看见一位艺术家与他的艺术建构的故事。”孙振华用这“三个故事”总结和阐述了朱达诚的雕塑创作之路。

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